Уайлер, Уильям
| Регулярная статья | |
| Л.Гроервейдл | |
| 20/12/2024 | |
| Уильям Уайлер | |
| William Wyler | |
 |
|
| в 1945 году | |
|---|---|
| Род деятельности: |
кинорежиссёр |
| Дата рождения: |
1 июля 1902 |
| Место рождения: |
Мюльхаузен, Эльзас |
| Гражданство: | |
| Дата смерти: |
27 июля 1981 (79 лет) |
| Место смерти: | |
| Награды и премии: |
Оскар (1943, 1947, 1960) |
Уильям Уайлер (William Wyler, 1902, Мюльхаузен, Эльзас - 1981, Лос-Анджелес) - американский кинорежиссёр.
Содержание |
Основные сведения
Уильям Уайлер был американским режиссером немецкого происхождения, сочетавшим в себе высокую степень технического мастерства с ясным стилем повествования и деликатным подходом к человеческим отношениям.
Большинство его художественных фильмов представляли собой так называемые престижные картины, основанные на романах или пьесах.
Уайлер был перфекционистом, чье неустанное стремление к реализму и эмоциональной сложности иногда подвергалось резкой критике со стороны утомленных актеров и экономных руководителей студий.
Его кропотливые методы работы на съемочной площадке принесли ему прозвище «Уайлер с 40 дублями», однако множество актеров получили награды «Оскар» за работу с Уайлером, который сам был лауреатом трех «Оскаров» и восьми дополнительных номинаций на звание лучшего режиссера.
Биографические сведения
Уайлер, сын швейцарского еврея-купца и матери - немецкой еврейки, любящей оперу, вырос в регионе Эльзас-Лотарингия, который в XIX и XX веках переходил между Францией и Германией.
Хотя его юношеское плохое поведение привело к его исключению из ряда школ, Уайлер учился в Высшей школе торговли в Лозанне, Швейцария, и некоторое время изучал игру на скрипке в Парижской консерватории.
Начало в Америке
Во время визита в Европу дальний родственник его матери Карл Леммле, глава Universal Pictures, пригласил Уайлера в США для работы на студии.
Уайлер присоединился к отделу международной рекламы Universal в Нью-Йорке в 1920 году, но к 1922 году он перешел в офис Universal City в Калифорнии, где работал офисным мальчиком, специалистом по недвижимости, клерком по сценариям и помощником директора по кастингу.
К 1924 году он был помощником режиссера короткометражных вестернов и, что более важно, «Бен-Гура» Фреда Нибло (1925).
Снял свой первый фильм «Крук Бастер» в 1925 году и первый полнометражный фильм «Ленивая молния» в 1926 году. Между 1925 и 1928 годами Уайлер снял более двух дюжин немых вестернов, прежде чем перешел к более престижному жанру романтической комедии с фильмом «Кто-нибудь здесь видел Келли?» (1928).
«Любовная ловушка» и «Вымогательство» (оба 1929 года) были первыми частично звуковыми фильмами Уайлера. Вестерн «Герои ада» (также 1929), снятый недалеко от Долины Смерти, стал первым полнометражным художественным фильмом режиссера.
Фильмы 1930-х годов
Первые фильмы Уайлера 1930-х годов — «Буря» (1930), «Разделенный дом» (1931), «Том Браун из Калвера» (1932) и «Ее первый помощник» (1933) — ничем не примечательны. Значительно более выдающимся стал «Советник по праву» (1933), смелое для своего времени исследование антисемитизма, адаптированное Элмером Райсом из его собственной пьесы с Джоном Бэрримором в главной роли.
Вслед за мелодрамой «Гламур» (1934) Уайлер выпустил комедию «Добрая фея» (1935), остроумную экранизацию пьесы Ференца Мольнара Престона Стерджеса, в которой главную роль сыграла Маргарет Саллаван, на которой Уайлер недавно женился.
Несмотря на успех, «Добрая фея» оказалась последней картиной Уайлера в Universal после 11 лет работы. После создания незабываемой романтической комедии «Веселый обман» (1935) на студии «Twentieth Century-Fox» Уайлер подписал контракт с Сэмюэлем Голдвином в 1936 году.
Первым фильмом Уайлера для Голдвина стал «Эти трое» (1936), перевод Лилиан Хеллман её скандальной пьесы «Час детей», в которой обвинения в лесбиянстве были заменены обвинениями в аморальных гетеросексуальных отношениях в ответ на строгие ограничения Производственного кодекса, установленного в 1930 году для усилить моральную ответственность в киноиндустрии.
В главных ролях снялись Джоэл МакКри, Мерл Оберон и Мириам Хопкинс, а Бонита Грэнвилл была номинирована на премию Оскар как лучшая актриса за роль ученицы частной школы, обвиняющей своих учителей в непристойности. Это было первое сотрудничество Уайлера с оператором Грегом Толандом, чья глубокая композиция стала важным элементом кинематографического мастерства Уайлера.
«Додсворт» (1936) представлял собой классную транспозицию бродвейского хита, а Сидни Ховард адаптировал его пьесу (по роману Синклера Льюиса). Уолтер Хьюстон был номинирован на премию «Оскар» как лучший актер за воссоздание своей сценической игры в роли автомобильного магната на пенсии, чье пребывание в Европе открывает ему глаза на стремление его жены к прозрачному статусу, а сердце — к вниманию сочувствующей вдовы (которую играла Мэри Астор).
Фильм также был номинирован на премию Оскар, как и Уайлер, который за год зарекомендовал себя как один из главных талантов Голливуда.
После завершения «Приди и возьми» (1936) для Говарда Хоукса, который конфликтовал с Голдвином, Уайлер затем взялся за социально сознательную бродвейскую драму Сидни Кингсли «Тупик» (1937).
Адаптированный Хеллманом, он показал Хамфри Богарта в роли гангстера и познакомил кинозрителей с «Детями тупика», группой молодых актеров, которые повторили свои сценические роли в качестве членов соседской банды и сделают это снова в ряде последующих фильмов. Фильм, оператор Толанд и Клэр Тревор (лучшая актриса второго плана) были номинированы на премию Оскар.
Следующий проект Уайлера, «Иезавель» (1938), был попыткой Warner Brothers использовать национальную известность, которую Дэвид О. Селзник поддерживал в ожидании выхода «Унесенных ветром» (1939).
Хотя версия довоенного Юга Уайлера не была такой же величественной (или разноцветной), как ее более знаменитый аналог, в ней все же присутствовала Бетт Дэвис, которая дала одно из своих самых запоминающихся представлений, в роли красавицы Нового Орлеана, разрушающей социальные условности города. Дэвис (у которой был роман с ныне разведенным Уайлером) получила премию Оскар за лучшую женскую роль; Фэй Бейнтер была признана лучшей актрисой второго плана; и фильм был номинирован как лучший фильм.
«Грозовой перевал» (1939), экранизация Уайлером одноименного романа Эмили Бронте, остается одним из самых устойчивых экранных романов того периода. Лоуренс Оливье завораживал в роли Хитклифа в паре с Кэти Оберона.
Фильм был номинирован на премию Оскар как лучший фильм и получил множество других номинаций, в том числе на Бена Хекта и Чарльза Макартура (лучший сценарий), Уайлера (лучший режиссер), Оливье (лучшая мужская роль) и Джеральдин Фицджеральд (лучшая актриса второго плана) — но победил только Толанд за лучшую операторскую работу.
Фильмы 1940-х годов
От Бродвея и классики Уайлер вернулся на американский Запад, но «Житель Запада» (1940) мало напоминал немые малобюджетные вестерны, которые он создавал в первые дни своего пребывания в Голливуде.
Среди отличительных особенностей фильма — задумчивое использование пейзажа (блестяще сфотографированного Толандом), культовое присутствие Гэри Купера и едкая игра Уолтера Бреннана в роли судьи Роя Бина, которая принесла ему третью премию «Оскар» как лучшего актера второго плана за этот пятилетний период.
«Письмо» (1940), основанное на рассказе и пьесе У. Сомерсета Моэма, стало одним из самых больших хитов десятилетия и показало еще одну потрясающую роль Дэвиса, номинированную на премию Оскар, в роли неверной жены владельца каучуковой плантации (Герберт Маршалл), который разоряется, пытаясь уберечь её от тюрьмы за убийство своего давнего друга.
Фильм Уайлера (лучший режиссер) и Джеймса Стивенсона (лучший актер второго плана) также номинировали на премию Оскар.
Уайлер и Дэвис (чей роман давно исчерпал себя, поскольку Уайлер снова женился) затем совместно работали над «Маленькими лисичками» (1941), хроникой жадности и ненависти в безжалостной семье, основанной на той же южной готической пьесе Хеллмана. Любимец критиков, фильм был номинирован на премию Оскар, как и Уайлер (лучший режиссер), Дэвис (лучшая актриса), Тереза Райт и Патрисия Коллиндж (обе за лучшую женскую роль второго плана).
Следующий фильм Уайлера, «Миссис Минивер» (1942), получил шесть премий «Оскар» и был номинирован ещё на шесть, но его величайшим наследием было сочувствие к британцам и поддержка военных усилий союзников, которую он вызвал у американской аудитории в то время, когда Соединенные Штаты только недавно вступили во Вторую мировую войну.
Грир Гарсон сыграла одноименную героиню, а Уолтер Пиджон — ее мужа, решительную английскую пару из среднего класса, чья семья и деревня мужественно противостоят разрушениям и смерти на ранних этапах войны. Помимо фильма, лауреатами премии «Оскар» стали Уайлер (лучший режиссер), Гарсон (лучшая актриса), Райт (лучшая актриса второго плана), Джозеф Руттенберг (лучшая операторская работа), а также Джордж Фрешель, Джеймс Хилтон, Клодин Уэст и Артур Уимперис (лучший сценарий).
Сам Уайлер во время войны служил майором воздушного корпуса армии США в Англии и снял три документальных фильма о группах бомбардировщиков, к которым он был прикреплен: «Мемфисская красавица: история летающей крепости» (1944), «Боевая леди» (1944) и «Thunderbolt» (1947; совместно с Джоном Стерджесом).
Уайлер потерял слух на одно ухо в результате бомбардировки Италии, получил медаль за отвагу и был демобилизован в звании подполковника, когда война закончилась.
Вернувшись в Голливуд после войны, Уайлер начал сотрудничать с драматургом Робертом Шервудом над биографическим фильмом о Дуайте Д. Эйзенхауэре. Но Уайлера заинтриговал роман «Слава для меня» (1945), который Голдвин поручил МакКинли Кантору написать в ответ на статью в журнале Life 1944 года о трудностях адаптации к гражданской жизни, с которыми сталкиваются вернувшиеся морские пехотинцы.
Голдвин был разочарован произведением белого стиха, созданным Кантором, но поначалу сопротивлявшийся Шервуд написал сценарий на основе романа, который Уайлер превратил в кассовый хит «Лучшие годы нашей жизни» (1946), который принес больше денег, чем любой другой фильм на тот момент в истории, кроме «Унесенных ветром» (1939). Ему это удалось, несмотря на продолжительность — 172 минуты — которая ограничивала возможности его игровой работы.
В нескольких сюжетных линиях «Лучших лет нашей жизни» Фредрик Марч и Мирна Лой изображены как высококлассная пара, пытающаяся снова привыкнуть к идее совместной жизни; Дана Эндрюс и Вирджиния Мэйо в роли рабочей пары, чьи отношения навсегда разорвала война; и реальный ветеран и инвалид Гарольд Рассел в роли моряка, чья потеря рук изначально мешает его отношениям с невестой Кэти О'Доннелл.
Рассел, непрофессионал, был удостоен премии Оскар как лучший актер второго плана вместе со специальной наградой, а фильм «Лучшие годы нашей жизни» также получил награду за лучший фильм, лучшего режиссера (Уайлер), лучшего актера (Март) и лучший сценарий (Шервуд).
Уайлер был номинирован на премию «Оскар» как лучший режиссер за каждый из своих последних четырех коммерческих релизов, победив в последних двух, и, возможно, он был самым прибыльным режиссером в киноиндустрии.
После того, как Уайлер вместе с Фрэнком Капрой, Джорджем Стивенсом и режиссером Сэмюэлем Брискином создали независимую кинокомпанию Liberty Films, он сосредоточил свое внимание на том, чтобы помочь Джону Хьюстону основать Комитет по Первой поправке в 1947 году в ответ на решение Палаты представителей провести расследование Комитета по деятельности предполагаемой коммунистической деятельности профессионалов киноиндустрии.
Когда стало ясно, что Liberty не добьется успеха, в 1948 году партнеры продали ее активы компании Paramount в обмен на акции студии. Одним из этих активов был Уайлер, который взял на себя обязательство снять и продюсировать пять фильмов для студии за фиксированную плату в $150,000 за фильм, что он и выполнил в течение следующих семи лет.
Его первым релизом на студии Paramount стала «Наследница» (1949), экранизация романа Генри Джеймса «Вашингтон-сквер». Оливия де Хэвилленд сыграла подавленную дочь богатого и бессердечного врача (Ральф Ричардсон), а Монтгомери Клифт сыграл её красивого поклонника, ищущего удачу.
Де Хэвилленд получила премию «Оскар» за лучшую женскую роль за свою сдержанную, но яркую игру, а Ричардсон (лучший актер второго плана), Уайлер (лучший режиссер) и сам фильм были номинированы.
Фильмы 1950-х годов
Уайлер обратился к драматургу с Бродвея Кингсли для создания «Детективной истории» (1951), в целом увлекательной драмы о полицейском участке, в которой Кирк Дуглас сыграл чрезмерно жестокого полицейского, Элеонора Паркер (номинированная на премию Оскар как лучшая актриса) в роли его жены и Ли Грант (номинирована как лучшая актриса второго плана) в роли магазинной воришки.
Уайлер снова был номинирован на звание лучшего режиссера. «Кэрри» (1952) представляла собой благонамеренную версию натуралистического романа Теодора Драйзера «Сестра Кэрри», но даже несмотря на сильную игру Оливье в роли жалкого Джорджа Херствуда, версия мрачной истории Уайлера не впечатлила большинство критиков и разочаровала в прокате.
Очаровательная «Римские каникулы» (1953), первая романтическая комедия Уайлера почти за 20 лет, пользовалась гораздо большей популярностью у кинозрителей, которые стекались посмотреть на Одри Хепберн в ее звездной роли европейской принцессы, которая уходит в самоволку в Риме и влюбляется в американского репортера (Грегори Пек).
Хепберн получила единственную в своей карьере премию «Оскар» (лучшая актриса) за свою игру, а «Римские каникулы» были номинированы еще в девяти категориях, включая лучший фильм и лучшую режиссуру (Уайлер).
Последний фильм Уайлера по его соглашению с Paramount, тревожный «Часы отчаяния» (1955), был адаптирован Джозефом Хейсом на основе его собственного романа и пьесы. В нем Богарт сыграл лидера трех сбежавших заключенных, которые вторглись в дом семьи, главу которой играет Марч.
«Дружеское убеждение» (1956) по рассказам Джессамин Уэст был одним из проектов Капры в Liberty Pictures, но 10 лет спустя именно Уайлер наконец вывел его на экран, что принесло ему номинацию на премию «Оскар» за лучший фильм. В рассказе о семье квакеров из Индианы, которая столкнулась с разногласиями, когда грозит Гражданская война, Гэри Купер и Дороти МакГуайр сыграли миролюбивых родителей молодого смутьяна (Энтони Перкинс), который настаивает на вступлении в местное ополчение.
Затем последовал вестерн «Большая страна» (1958). Он был основан на романе Дональда Гамильтона и включал в себя мощный актерский состав, в который входили Пек, Чарлтон Хестон, Берл Айвз (в роли лучшего актера второго плана, получившей премию Оскар), Чарльз Бикфорд и Джин Симмонс в истории о двух враждующих семьях, которые соперничают друг с другом за право захватить третий земельный участок, на котором есть вода, необходимая им обоим для выживания их ранчо.
«Бен-Гур» режиссера Фреда Нибло (1925) был одним из самых дорогих немых фильмов, когда-либо созданных, однако его экранизация псевдобиблейского романа Лью Уоллеса была скучной по сравнению с ремейком Уайлера. «Бен-Гур» Уайлера (1959) — спектакль продолжительностью в три с половиной часа такого масштаба, который никогда раньше не демонстрировался на экране, — с Хестоном в роли еврейского принца.
Тем не менее, многим критикам фильм показался более приятным для размышлений как эпический труд кинопроизводства, чем для просмотра. Для его создания было построено 300 декораций, вылеплено 200 статуй, задействовано 8 000 статистов и 40 000 тонн песка, импортированного для трассы знаменитых гонок на колесницах. Его бюджет в более чем $12 миллионов сделал его самым дорогим спектаклем всех времен, пока его не затмила «Клеопатра» (1963).
В конечном итоге фильм собрал гигантские на тот момент кассовые сборы в $37 миллионов и получил 12 номинаций на премию Оскар, выиграв в 11 категориях, включая лучший фильм, лучшего режиссера (третья такая награда Уайлера), лучшего актера (Хестон) и лучшего актера второго плана (Хью Гриффит).
Фильмы 1960-х годов
Уайлер, теперь имеющий возможность снимать любой фильм, который хотел, решил сделать ещё одну версию «Детского часа» Хеллмана, сохранив это название для своего ремейка и восстановив элементы сюжета Хеллмана, которые угроза цензуры заставила его изменить в «Эти три».
В фильме «Детский час» (1961) Хепберн и Ширли Маклейн сыграли учителей, обвиняемых ученицей в лесбийских связях. Далее последовал «Коллекционер» (1965), основанный на пугающем романе Джона Фаулза; он сосредоточен на кротком банковском служащем (Теренс Стэмп), чья коллекция бабочек однажды пополняется и включает в себя молодую женщину (Саманта Эггар), которую он похищает и заключает в тюрьму в своем подвале.
Этот фильм принес Уайлеру 11-ю (и последнюю) номинацию на премию Оскар как лучший режиссер; Эггар была номинирована как лучшая актриса.
«Как украсть миллион» (1966) с Хепберн и Питером О’Тулом в роли воров-любителей произведений искусства дал Уайлеру возможность снять романтическую картину-каперс.
Последние фильмы
«Смешная девчонка» (1968), первый и единственный мюзикл Уайлера (с музыкальными фрагментами, которые на самом деле поставил Герберт Росс), имел огромный успех.
В своем дебюте в кино Барбра Стрейзанд блестяще повторила роль, которую она играла на Бродвее в роли звезды водевиля Фанни Брайс, исполнив песни из сценического спектакля Боба Меррилла и Джула Стайна и оригинальные хиты Брайса, такие как «My Man».
При этом Стрейзанд получила премию «Оскар» за лучшую женскую роль (вместе с Кэтрин Хепберн за роль в «Льве зимой»). «Смешная девчонка» также была номинирована на лучший фильм.
Уайлер вступил в свое шестое десятилетие работы в качестве режиссера, сняв «Освобождение Л.Б. Джонс» (1970), резкое исследование расизма на юге Америки, в котором снимались Ли Дж. Кобб, Роско Ли Браун и Лола Фалана. Фильму не удалось найти аудиторию, что способствовало решению Уайлера уйти из кинопроизводства.
Он мог бы сделать это, оглядываясь назад на карьеру, с которой могли бы сравниться лишь немногие из его сверстников, и на объем работ, оставивших богатое и прочное наследие.
В 1976 году Американский институт киноискусства наградил его премией за заслуги перед жанром.
У него было четверо детей.
См. также
Литература
- Drinkwater, John, The Life and Adventures of Carl Laemmle, New York, 1930;
- Griffith, Richard, Samuel Goldwyn: The Producer and His Films, New York, 1956;
- Reisz, Karel, editor, William Wyler, an Index, London, 1958;
- Kolodiazhnaia, V., Uil'iam Uailer, Moscow, 1975;
- Anderegg, Michael A., William Wyler, Boston, 1979.
- Kern, Sharon, William Wyler: A Guide to References and Resources, Boston, 1984.
- Fink, Guido, William Wyler, Florence, 1989.
- R. Freiman, The Story of the Making of Ben-Hur (1959);
- A. Madsen, William Wyler, The Authorized Biography (1973);
- B. Bowman, Master Space: Film Images of Capra, Lubitsch, Sternberg, and Wyler (1992);
- J. Herman, A Talent for Trouble: The Life of Hollywood's Most Acclaimed Director, William Wyler (1995).
Источники
- William Wyler American director - Michael Barson Encyclopaedia Britannica
- William Wyler (1902 - 1981) - Jewish virtual library
- Wyler, William - encyclopedia.com
Уведомление: Предварительной основой данной статьи был перевод статьи «William Wyler American director» в Encyclopaedia Britannica, который в дальнейшем изменялся, исправлялся и редактировался.
