Джолсон, Эл
Источник: | ||||||||
|
Эл Джолсон | |
Al Jolson | |
С зачернённым под негра лицом в фильме «Певец джаза» | |
---|---|
Имя при рождении: |
Asa Yoelson אַסאַ יואלסאָן |
Род деятельности: |
Актёр театра и кино, певец |
Дата рождения: |
26 мая 1886 |
Место рождения: |
Среднике, Ковенская губерния, Литва |
Гражданство: | |
Дата смерти: |
23 октября 1950 (64 года) |
Место смерти: | |
Сайт: |
Джолсон Эл (Jolson, Al; до перемены имени — Аса Йоэлсон (идиш — אַסאַ יואלסאָן); 1886, местечко Среднике, Ковенская губерния, — 1950, Сан-Франциско) — американский эстрадный артист, певец и киноактер.
Содержание |
Биографические данные
Аса Йоэльсон был младшим из четырех детей рабби Мозеса Реувена Йоелсона и его жены Наоми (Кантор). В 1894 г. семья Джолсона эмигрировала в США и поселилась в Вашингтоне, где отец получил место учителя в талмуд-торе местной еврейской общины.
Мать Джонсона умерла, когда ему было 10 лет. Его формальное образование длилось недолго, но он узнал гораздо больше на улицах, где пел и танцевал на углу, чтобы заработать деньги на расходы. Он постоянно был в конфликте с отцом, который хотел, чтобы он вёл религиозный образ жизни. Поэтому он убежал в Нью-Йорк к старшему брату Гарри, который ушёл из дома и сменил фамилию на Джолсон. Эл также сменил фамилию.
В 1899 году, во время испано-американской войны, он пытался поступить на военную службу.
Начало занятий искусством
С детских лет мечтая об актерской карьере, в 1899 г. Джолсон дебютировал в спектакле «Дети гетто» (по И. Зангвилу), который был показан во многих городах Америки. В дальнейшем принимал участие в представлениях так называемых менестрельных передвижных групп, выступавших в жанре варьете. В 1901 году он присоединился к своему брату и выступал с ним в составе комического трио, известного как Джолсон, Палмер и Джолсон.
Через несколько лет работы с группой он оставил их, чтобы работать по-своему. Джолсон не привык к жёсткому сценарию, любил импровизировать во время своих выступлений. В 1904 году во время работы в Сан-Франциско, играя в небольших ночных клубах, он решил оживить своё выступление. Играя комическую роль санитара в скетче «Всего понемногу» Р. Шилдса, он вышел с чёрным гримом на лице и спел несколько песен с южном стиле. Публика вызывала его на бис три раза, и он был на пути к славе. Так он нашёл свою комическую маску — «негра».
Успехи на сцене
Первый большой успех пришел к актеру в 1909 г., когда он получил приглашение в одну из лучших групп Л. Докстадера, с которой в течение недели выступал в «Гранд-опера» в Нью-Йорке. Он появился в шоу Хэммерстеина в Нью-Йорке, а в 1911 году он перешел на работу в компанию «Шубертс». В 1911 г., сыграв в бродвейском шоу «Прекрасный Париж» комическую роль приехавшего в Европу чернокожего аристократа, Джолсон стал звездой американской эстрады.
Критика называла его артистом-медиатором, который, объединив в своем творчестве традиции различных этнических групп, способствовал созданию уникальной космополитической культуры Нью-Йорка. Исследователь вклада евреев в американское искусство М. Александер определяет деятельность Джолсона как культурную революцию, совершенную одиночкой, сумевшим превратить комические спектакли-ревю в высокое театральное искусство.
Джолсон считался непревзойденным исполнителем эстрадной песни, его умение «сыграть» песню и мастерство драматического интонирования не имели себе равных. Джолсон был среди первых звезд звукозаписи: уже в 1912 г. его пластинки расходились миллионными тиражами. Во время Первой мировой войны он участвовал в концертах для продажи «Либерти бондз» — военных облигаций.
В 1910-20-х гг. он играл ведущие роли в бродвейских мюзиклах «Робинзон Крузо» (1916), «Синдбад» (1918), «Бомбо» (1921), «Большой мальчик» (1925) и др. В "Синдбаде" он использовал неудачную песню Гершвина "Свани", переделав её так, что она стала его "товарным знаком". В «Бомбо» он вставил четыре песни, которые принесли ему славу: «Моя мамочка», «Туут, туут, тутси», «Калифорния, сюда я приезжаю» и «Апрельские дожди».
Исполненные им в фольклорно-джазовой манере песни «Моя мамочка», «Куда субботним вечером отправляются Робинзон Крузо и Пятница» и другие стали шлягерами американской эстрады.
Некоторых из своих самых больших успехов он добился в нью-йоркском Зимнем саду.
Кино и радио
В 1927 г. Джолсон дебютировал в первом полнометражном звуковом фильме «Певец джаза» (режиссер А. Кросленд), где сыграл роль еврейского певца, ставшего звездой американского джаза. В сюжете были использованы некоторые факты биографии Джолсона. Фильм, построенный на контрасте между скорбной и торжественной еврейской литургической музыкой и негритянскими спиричуэлс и джазом, стал поводом для общественной дискуссии о расизме, проблемах сохранения национальной культуры и ассимиляции.
Он работал также в комедийных сериалах на радио компании «Коламбия бродкастинг систем».
|
Многие обращали внимание на сходство минорных тонов еврейской музыки и негритянских мелодий. Другие утверждали, что парадоксальное стремление еврейского артиста превратиться в чернокожего певца выражало желание значительной части еврейской молодежи преодолеть национальную замкнутость и стать американцами. Споры вокруг фильма и его центрального персонажа сделали Джолсона символической фигурой американской еврейской культуры.
Звездой американского кино Джолсон стал после фильма «Поющий дурачок» (1928, режиссер Л. Бэкон). В 1930-е гг. актер почти не появлялся на театральной сцене, основным местом деятельности Джолсон был Голливуд, где снимались киноверсии его бродвейских мюзиклов. Трагикомический скетч Джолсона «На осле в небеса» в фильме «Волшебный бар» (1934, режиссер Л. Бэкон) был признан шедевром актерского искусства.
В 1932 г. Джолсон создал собственную радиопрограмму. В годы Второй мировой войны он выступал перед американскими солдатами в США и за рубежом.
Новый виток его славы был связан с выходом фильмов «История Джолсона» (1946, режиссер А. Грин) и «Джолсон снова поет» (1949, режиссер Г. Левин), где в роли Джолсона снялся Л. Паркс, а песни прозвучали в исполнении самого Джолсона.
Во время войны в Корее в 1950 году он снова поехал выступать перед солдатами. Он дал 42 концерта за 16 дней.[1] Один из мостов на театре военных действий (на реке Хан) американские солдаты назвали мостом Эла Джолсона. Амфитеатр в Корее, где проходили его концерты, назвали «Чаша Эла Джолсона».[2] Вскоре после этого он умер от сердечного приступа в Сан-Франциско 23 октября 1950 года.
Он похоронен по еврейскому обряду на кладбище Хиллсайд мемориал парк в Лос-Анджелесе.
Личная жизнь и взгляды
Джолсон был женат четыре раза. Его третьей женой была Руби Килер, звезда эстрадного шоу «Безумства Зигфельда». У них был сын — Эл Джолсон младший. Она его покинула.
В 1944 году он встретил в военном госпитале Эрли Джелбрайт, а в марте 1945 года женился на ней. У них было два дочери, Аса (1948) и Алисия (1949).[3] У него было трое приемных детей.
Джолсон имел консервативные политические взгляды и поддерживал республиканских политиков. Единственным исключением была избирательная кампания 1932 года, когда он поддержал Рузвельта.[4] После возвращения из Кореи он сказал: «Я ищу свою налоговую декларацию, чтобы удостовериться, что заплатил достаточно. Эти ребята чудесны».
Он оставил миллионы еврейским и другим благотворительным организациям и получил посмертно орден Почета Конгресса.
На аллее славы Голливуда в память о Джолсоне помещены три звезды. Именем Эла Джолсона названа одна из улиц Нью-Йорка.
Источники
Джолсон, Эл на Викискладе? |
- КЕЭ, том Доп.3, кол. 143—144
- Al Jolson | Jewish Virtual Library
- Al Jolson — Encyclopædia Britannica
- Jewish Heroes and Heroines in America by Seymour Brody
- Young, Jordan R. (1999). The Laugh Crafters: Comedy Writing in Radio & TV’s Golden Age. Beverly Hills: Past Times Publishing. ISBN 0-940410-37-0.
Примечания
- ↑ Abramson, Martin, The Real Story of Al Jolson. 1950.
- ↑ Livingstone, Mary. Jack Benny, Doubleday (1978) pp. 184—185
- ↑ Kenrick, John. «Al Jolson: A Biography» Musicals101.com. 2003.
- ↑ Oberfirst, Robert, Al Jolson, You Ain’t Heard Nothin' Yet, (1980) Barnes & Co., London
- Уведомление: Предварительной основой данной статьи была статья ДЖОЛСОН Эл в ЭЕЭ